Cantantes gimnastas y cantantes maratonistas

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Hay ciertas disciplinas en las cuales los deportistas pueden exhibir en pocos minutos sus principales destrezas. Pondré como ejemplo la gimnasia rítmica. Hay otras disciplinas donde los deportistas necesitan bastante tiempo para mostrar el alto nivel que han alcanzado. En este caso señalaré las carreras de 42 kilómetros (maratones). Con los cantantes pasa lo mismo. Digamos que existen “cantantes gimnastas” y “cantantes maratonistas”. Los primeros son especialistas haciendo “acrobacias melódicas” y “malabares rítmicos”, y los segundos son especialistas en el arte de cautivar lentamente al público a través del tejido de ideas, sensaciones y sentimientos que va dejando a su paso el repertorio interpretado.

Estas dos necesarias y atractivas tendencias que nos ofrece el mundo del canto no se excluyen entre sí, ambas influyen (aunque en distintos porcentajes) en el desarrollo de cada cantante. Es muy importante determinar en cuál de las dos tendencias encajan mejor las capacidades de una persona que esté siendo evaluada. Esa definición pesa mucho a la hora de estructurar un plan de trabajo.  

El “cantante gimnasta” es un exponente del “fisicoculturismo vocal”. Para él es fundamental montar canciones que le permitan mostrar su “musculatura”.  

El “cantante maratonista” es un cuentacuentos. Sus canciones forman parte de un mismo relato, y ese relato solo puede ser entendido cabalmente por quienes han seguido la trama de principio a fin. 

Para un “cantante gimnasta” el repertorio es la pasarela sobre la cual desfila la voz.

Para un “cantante maratonista” la voz es la pasarela sobre la cual desfila el repertorio.

Pregúntate cuánto por ciento de “cantante gimnasta” y cuánto por ciento de “cantante maratonista” tienes. Esa respuesta aclarará tu panorama.

Importancia de la coherencia en el mundo del canto

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Cuando la constancia laboral no va acompañada de un objetivo claro, el esfuerzo de un cantante se pierde. Ensayar sistemáticamente, grabar videos musicales con frecuencia y dar conciertos varias veces al año, son actividades que pueden caer en el vacío si no están circunscritas a un molde conceptual.

Analicemos la siguiente bitácora:

• En enero grabo y difundo una versión conmovedora de “Gracias a la vida”.

• En febrero grabo y difundo una versión estridente de “El gato volador”. 

• En marzo grabo y difundo una ranchera escrita por mí.

• En abril grabo y difundo “Caballo viejo”, pero en inglés para cautivar al público de Estados Unidos. 

• En mayo grabo y difundo una canción de Michael Jackson, pero en francés para dar el gran salto hacia Europa.

• En junio grabo y difundo una antigua canción japonesa aplicando la técnica del canto lírico. 

• En julio grabo y difundo un merengue dominicano usando el estilo vocal característico del heavy metal (voz gutural).

• En agosto grabo y difundo una canción de protesta escrita por mí. 

• En septiembre grabo y difundo una canción cuyo planteamiento entra en abierta contradicción con las ideas que yo mismo exalté en mi canción de protesta.   

• En octubre grabo y difundo una canción ardientemente erótica para ver si logro que a la gente se le olvidé la torta que puse entre agosto y septiembre.  

• En noviembre grabo y difundo una versión de “Nessun Dorma” en ritmo de salsa para conquistar al mismo tiempo el mercado de la música tropical y el mercado de la música académica.

• En diciembre aprovecho el ambiente gaitero y valiéndome de mi insuperable olfato comercial grabo y difundo una versión de “Sin rencor” en ritmo de reggaetón.

¿Qué puede quedar después de un recorrido musical como el que está descrito en la bitácora?

Si un buen cantante expone sus grabaciones permanentemente en las redes sociales sin haber definido antes un objetivo que guarde relación con su personalidad, sus gustos y sus potencialidades, le resultará muy difícil recoger los frutos de su esfuerzo. Cuando se trabaja en función de un objetivo, cada material publicado guarda relación con los otros, formándose entonces ese hilo conductor al que solemos llamar coherencia, que no debe ser entendida como sinónimo de monotonía rítmica ni de monotonía temática.

Si no hay coherencia, la calidad técnica y la constancia laboral pierden su atractivo.

Ya cantas bien, ¿eso será suficiente?

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Un cantante desconocido que maneje bien la parte rítmica, que afine perfectamente y que cautive con su voz a sus amigos y familiares, ya tiene el 1% del camino recorrido si su intención es desarrollar una carrera en el mundo de la música. El restante 99% del trayecto se recorre a punta de determinación, organización, disciplina y perseverancia. Con esas palabras suelo abrir las exposiciones en las que hablo acerca de los buenos cantantes que no han logrado consolidar una carrera musical.

Dictando talleres en diferentes pueblos y ciudades de Venezuela he podido constatar que muchos cantantes aficionados exhiben una  calidad técnica igual a la que muestran varios de los cantantes más célebres y destacados de nuestro país. También he podido constatar que a esos cantantes aficionados les falta lo que señalé en el párrafo anterior: determinación, organización, disciplina y perseverancia. Desatender uno solo de esos aspectos es suficiente para truncar un proyecto musical.

Hay mil maneras de abordar todo lo que tiene que ver con la determinación, la organización, la disciplina y la perseverancia. Yo quiero explicarlo así:

Leamos este enunciado con el tono afirmativo de voz que utilizaríamos si estuviésemos actuando en una obra de teatro:

Lo voy a hacer teniendo como guía este plan y cumpliendo con el siguiente horario aunque llueva, truene o relampaguee.

¿Se entendió?... Seré más preciso:

Lo voy a hacer (determinación)

teniendo como guía este plan (organización)

y cumpliendo con el siguiente horario (disciplina)

aunque llueva, truene o relampaguee (perseverancia)

El título de cantante lo otorga la gente. Una universidad también puede otorgarlo, pero lo fundamental es la aprobación de la gente. Fíjense: para tener la posibilidad de conseguir un empleo como médico, como abogado o como ingeniero, la persona interesada debe manejar un conocimiento específico y debe poseer un título expedido por una universidad. Si solo cumples con el primer requisito te descartan. En el mundo del canto, por el contrario, no existe impedimento alguno para que un buen cantante “graduado en la calle” trabaje haciendo conciertos y grabando discos.

Hay cientos de cantantes buenos en Venezuela, pero a muchos les falta determinación, organización, disciplina y perseverancia… ¿Cómo podemos resolver eso?... ¿Qué estrategia servirá para acabar con ese déficit?... En el ámbito musical ese es el problema que más me llama la atención actualmente. Develar la situación es un primer paso.

Test para cantantes

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Si te dedicas al canto te invito a analizar tu propuesta musical partiendo de las respuestas que le darás a las siguientes interrogantes:

¿Con cuáles ritmos estás trabajando?

Anota tu respuesta.

¿A qué “velocidad” interpretas cada una de las canciones que sueles cantar?

Anota tu respuesta usando en cada caso una de estas tres palabras: lenta, moderada o rápida.

¿A qué área temática pertenece cada canción de tu repertorio?

Anota tu respuesta usando en cada caso una de estas categorías:

1

Canción amorosa: es la que tiene que ver con las relaciones de pareja, bien sea “antes de”, “en medio de” o “después de”.

2

Canción social: es la que retrata la dinámica o el sentir de los habitantes de un pueblo, de una ciudad, de una región o de un país: sus críticas, sus expectativas, sus faenas, sus costumbres, etc.

3

Canción política: es la que toma partido por una tendencia política.  

4

Canción filosófica: es la que aborda asuntos trascendentales como el sentido de la vida, el amor a la humanidad, la espiritualidad, etc.  

5

Canción paisajística o ecológica: es la que “dibuja” un paisaje con la intención de exaltarlo o de pedirle a la gente que proteja lo que nos ha dado la naturaleza.

Nota:

Hay canciones que caben en dos o más áreas temáticas.

¿Para qué sirve este ejercicio?

Para que determines si tu repertorio sufre de algún tipo o de muchos tipos de monotonía. No olvides que un buen cantante puede naufragar si todas las canciones que interpreta confluyen de forma tediosa en un mismo punto. Procura trabajar varios ritmos, varios niveles de velocidad y varias áreas temáticas en tu repertorio. No está mal que haya ciertos elementos repetitivos en tu propuesta musical, pues tiene que haber un sello, un norte y una personalidad artística, pero siempre cuidando que la homogeneidad no se transforme en monotonía.    

La voz y sus texturas en el mundo del canto

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Un cantante debe afinar, eso es obvio. 

Un cantante debe cuadrar correctamente su canto dentro del ritmo que le esté sirviendo de base, eso no tiene discusión. 

Un cantante debe colocar bien su voz para que su canto no suene forzado ni postizo, eso está claro.

Ahora bien, un cantante que afine, que lleve bien el ritmo y que coloque bien su voz podría aburrir al público si no maneja con destreza la parte emotiva o emocional del canto. En ciertas canciones hay que cantar y hay que llorar al mismo tiempo. En otras hay que cantar y hay que reír. Son muchas las combinaciones que existen: cantar y reclamar, cantar y seducir, cantar e implorar, cantar y orar, etc…

Cuando lloramos nuestra voz adquiere una determinada textura. Un cantante debe aprender a reproducir de forma voluntaria esa textura para utilizarla en las canciones donde sea necesario llorar. Este mismo proceso es válido si la canción nos exige reír, reclamar, seducir, implorar, orar, etc.

Para finalizar, pasemos de la teoría a los ejemplos. Vean estos videos:

Lola Beltrán cantando “No volveré”

https://www.youtube.com/watch?v=57GfjTVLras

Daniela Andrade cantando “La vie en rose”

https://www.youtube.com/watch?v=3Ba_WoSZXvw

Elvis Presley cantando “Unchained melody”

https://www.youtube.com/watch?v=WClMVWVMEXc

Alfredo Sadel cantando “Deuda”

https://www.youtube.com/watch?v=2fGRod-MNGs

Mercedes Sosa cantando “Gracias a la vida”

https://www.youtube.com/watch?v=cIrGQD84F1g

Rocío Dúrcal cantando “Inocente pobre amigo”

https://www.youtube.com/watch?v=irYgFtyAo50

The Beatles cantando “Twist and shout”

https://www.youtube.com/watch?v=ohql4weWrqk

Daniela Romo cantando “De mí enamórate”

https://www.youtube.com/watch?v=NxSVtWW0pqE

Rubby Pérez cantando “El africano”

https://www.youtube.com/watch?v=3SCblgI3XGU

   

Isabel Pantoja cantando “Así fue”

https://www.youtube.com/watch?v=gFjdOjCPPlE

Utilidad de los editores de audio en los procesos de enseñanza-aprendizaje relacionados con el canto

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

Para mostrarles lo útil que puede resultar un editor de audio en los procesos de enseñanza-aprendizaje relacionados con el canto, preparé un material tomando como referencia una de las composiciones más conocidas de Simón Díaz; me refiero a "El becerrito" (La vaca mariposa)... Para los hombres utilicé una grabación del mismo Simón Díaz. Para las mujeres utilicé una grabación de Lilia Vera. Alteré varias veces la tonalidad de los audios originales con la idea de que cada quien realice un paseo por las distintas opciones presentadas hasta conseguir la tonalidad o la "talla" que le conviene.

Opciones para hombres

Opción 1: grabación original de Simón Díaz

Escuchar aquí: https://youtu.be/0Z-xO5IbQ5A

Opción 2: grabación original de Simón Díaz llevada un tono más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/NdnQmqr3xhQ

Opción 3: grabación original de Simón Díaz llevada dos tonos más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/NYABpHJpQhU

Opciones para mujeres

Opción 1: grabación original de Lilia Vera

Escuchar aquí: https://youtu.be/ctWn2SnxXvc

Opción 2: grabación original de Lilia Vera llevada un tono más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/qRN09BKdwUE

Opción 3: grabación original de Lilia Vera llevada dos tonos más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/GurDgEE5_4g

Opciones para niñas y niños en edades comprendidas entre 8 y 12 años

Opción 1: grabación original de Lilia Vera llevada tres tonos más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/G8vtnKCQDPk

Opción 2: grabación original de Lilia Vera llevada cuatro tonos más arriba con un editor de audio

Escuchar aquí: https://youtu.be/4XJuKL6bOGk

Atención: es posible que algunos hombres puedan cantar “El becerrito” en el tono en el que la grabó originalmente Lilia Vera e incluso un tono más arriba (la opción 2 de las mujeres). También es posible que algunas mujeres puedan cantar “El becerrito” tres tonos más arriba que Lilia Vera (la opción uno de las niñas y los niños) o un tono y medio más abajo que ella (la opción 3 de los hombres). Todos esos casos se darán con muy poca frecuencia.

Nota: al cotejar tu voz con las opciones presentadas no intentes llegar a las notas altas o a las notas bajas que se encuentren fuera de tu alcance.

El becerrito (La vaca mariposa)

Letra y música: Simón Díaz

La vaca mariposa tuvo un terné,

un becerrito lindo como un bebé.

-Dámelo papaíto- dicen los niños cuando lo ven nacer,

y ella lo esconde por los mogotes... ¡Que no sé!

La vaca mariposa tuvo un terné.

La sabana le ofrece reverdecer.

Los arroyitos todos le llevan flores por el amanecer,

y ella lo esconde por los mogotes... ¡Que no sé!

La vaca mariposa tuvo un terné.

Y los pericos van, y el gavilán también,

con frutas criollas hasta el caney... para él…

Y mariposa está que no sabe qué hacer

porque ella sabe la suerte de él.

Que te hayan rechazado en un casting musical no quiere decir que tú no puedas convertirte en un buen cantante

Por: Freddy Argimiro Gutiérrez Fassano

El director de un casting musical para cantantes organiza audiciones con la finalidad de seleccionar (partiendo de unos parámetros preestablecidos) a los vocalistas que ingresarán en una determinada agrupación o que participarán en la realización de un disco o de un concierto.

Un profesor de virtuosismo vocal organiza audiciones con la finalidad de garantizarle un cupo en su escuela a aquellas personas que tengan el potencial necesario para desenvolverse en el mundo de las acrobacias melódicas y el cantoculturismo (variante musical del fisicoculturismo).

Un profesor de canto organiza audiciones para precisar desde qué punto va a comenzar a trabajar con cada estudiante y para definir la estrategia que va a desarrollar con cada quien. Un profesor de canto no rechaza que algunos de sus alumnos intervengan en un casting musical y tampoco rechaza que algunos de sus alumnos se formen en el área del virtuosismo vocal… Ah, pero un profesor de canto entiende que su objetivo no es preparar concursantes y competidores ni fabricar cantoculturistas; su objetivo es facilitar procesos de aprendizaje en el mundo del canto desde una perspectiva plural, incluyente e integradora.

Si fuiste descartado o descartada después de concurrir a una audición conducida por un director de castings musicales o por un profesor de fisicoculturismo vocal, es bueno que sepas que eso no significa que tú no puedes aprender a cantar. Consigue un profesor de canto para que compruebes que sí puedes. Y es que todos podemos aprender a cantar.